She Smells So Nice es el título del tema inédito de The Doors que se puede escuchar en el perfil de Facebook de la mítica banda de Los Ángeles. En cuarenta años no habíamos podido disfrutar de una canción inédita del grupo liderado por Jim Morrison, que se podrá adquirir con la reedición del álbum L.A. Woman el próximo martes 24 de enero.
The Doors es una de las bandas más influyentes y relevantes de la historia del rock, que entre los sesenta y los setenta revolucionó el panorama musical de la época. El libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir cita al crítico italiano Giancarlo Susanna: “La profunda influencia de los Doors en la evolución de la música rock a finales de los sesenta no solo es atribuible a la conmovedora voz de Jim Morrison, a sus oscuras poesías y a su carisma personal, sino también a la interacción que todo ello tenía con los teclados de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger y la batería de John Densmore”. Se les considera uno de los máximos exponentes del rock psicodélico de los sesenta, pero en realidad apuntan una amplia gama de fuentes, “que incluyen rock, blues, jazz y flamenco en su sonido”, puntualiza Susanna. El tema Light My Fire dentro de su primer álbum The Doors (1967) fue nº 1 en Estados Unidos y aún hoy, con más de 16 millones de visitas en Youtube, representa un hito del rock sesentero:
El quinto álbum de The Doors en tres años, Morrison Hotel (1970) es también uno de los1001 discos que hay que escuchar antes de morir, publicado en medio de la polémica por las acusaciones de obscenidad que se cernían sobre Morrison. Este fue un disco sólido, inspirado en el R&B, traicionando las raíces del grupo.
Precisamente cuando todo el mundo pensaba que The Doors iba a desaparecer en el túnel oscuro y claustrofóbico de sus propias pretensiones, entonces llegó L.A. Woman (1971). “Jim Morrison había dejado de ser un escuálido chamán del acid-rock para convertirse en un carismático borrachín un tanto garrulo […]”, se puede leer en 1001 discos…. La exuberancia de la canción que da título al álbum es la culminación de todo esfuerzo anterior: un viaje enchufadísimo por la ciudad de Los Ángeles. “Cuando Morrison grita triunfalmente en el clímax de la parte del mojo rising, las ruedas de la banda dejan de tocar el suelo y alzan el vuelo: un momento estelar”. La triste nota final fue la muerte de Morrison en París en circunstancias todavía por esclarecer, poco después de que el álbum viera la luz.
Categories: Genera
Red Hot Chili Peppers, Incubus y el dj canadiense deadmau5 clausurarán el Rock in Rio Madrid 2012 que este año se celebrará el 29 y 30 de junio y los días 5, 6 y 7 de julio en Arganda del Rey. Las otras presencias confirmadas en el cartel son el grupo mexicano Maná, además de Lenny Kravitz, dj Luciano y Macaco, que completarán el cartel del día 30 de junio.
Las entradas ya están a la venta e irán aumentando de precio paulatinamente a medida que se acerque el festival (hasta el 8 de enero 59 euros; del 9 de enero al 31 de marzo 65 euros y a partir del 1 de abril 69 euros).
Red Hot Chili Peppers ya estuvo en la última edición de Rock in Rio, aunque en esta edición cuentan con nuevos temas de su último trabajo discográfico, I’m with you, publicado en Europa en agosto de 2011, con el tema The Adventures of Rain Dance Maggie como primer sencillo (os recomiendo el videoclip que se grabó en un terrado de California este julio):
Aunque se ve una clara evolución en el último trabajo de los Peppers, los que han pasado a la historia han sido sus álbumes Blood Sugar Sex Magik (1991) y Californication (1999), ambos incluidos en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. El primero de ellos tiene como momentos más destacados las agresivas Suck My Kiss y My Lovely Man:
Por su parte, Californication tardó cuatro años en ver la luz, pero la espera valió la pena: supuso su regreso triunfal al nº 1 de las listas de todo el mundo, en buena medida porque mostraba el lado más serio y melódico de la banda de Los Ángeles.
Los también californianos Incubus seguirán a los Peppers en el concierto de clausura del festival. También este verano sacaron a la venta un nuevo trabajo discográfico, If not now, when?, aunque los mejores temas de la banda están en los álbumes Make Yourself (1999) y en Light Grenades (2006), que contienen, respectivamente, las canciones Pardon Me y Dig:
Joel Thomas Zimmerman, más conocido como deadmau5, completará el cartel del festival. Es un dj canadiense que se dedica sobre todo al electro house, hard house y minimal trance que debutará en Madrid en esta edición de Rock in Rio. El Strobe es uno de los más vistos en youtube del productor de Ontario, con más de 11 millones de visitas:
Categories: Genera
La banda británica The Cure ha publicado un álbum del directo que grabaron en la Isla de Wright en septiembre de 2011 con el fin de recaudar fondos para la organización benéfica The Isle of Wight Youth Trust. Bestival Live 2011 es el título de un disco que contiene 32 éxitos de su prolija producción discográfica.
Su primer álbum, Three Imaginary Boys vio la luz en 1979 y solo un año después publicaron Seventeen Seconds, “el que muchos consideran su mejor trabajo hasta la fecha”, explica la especialista en música gótica y electrónica Alexandra Heller-Nicholas en el libro que edita Grijalbo 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Este álbum marcó la apertura de la banda a una conciencia pop más amplia y con A Forest obtuvieron su primer éxito, en gran medida gracias a su capacidad de convertir “la sencillez oscura en una forma de arte”.
Seventeen seconds es sugerente de una manera sutil y contiene una atmósfera de desolación engañosa, tanto en breves instrumentales como en temas más orientados hacia el pop.
Después de Boys Don’t Cry (1980) y Faith (1981) vino Pornography (1982), uno de los trabajos más oscuros de los inicios del grupo de Sussex, cuyo desarrollo se define en 1001 discos… como “orgánico y coherente, basado en patrones repetitivos y desatados de batería y bajo”. Se trata de “una monumental obra de inquietante melancolía exprimida y condensada en 43 minutos”. El álbum lo abre One Hundred Years, que contiene uno de los mejores riffs del disco y sigue siendo una de las preferidas en los conciertos. Por supuesto, está incluida en este Bestival Live 2011, aunque yo me quedo con el mítico directo de Glasgow en 1984:
Los críticos de 1001 discos… también consideran imprescindible el álbum Disintegration (1989), plagado de fatalismo y oscuridad, pero con cierto romanticismo desolado y surrealista. Lovesong es uno de los mejores temas del trabajo, un regalo de boda del líder Robert Smith a su prometida Mary.
Este tema ha inspirado a numerosos artistas y se considera una de las mejores canciones de la banda británica, versionada recientemente por la siempre estimulante Adele. No dejéis de escuchar este magistral directo:
Bestival Live 2011
[CD 1]
Plainsong
Open
Fascination Street
A Night Like This
The End of the World
Lovesong
Just Like Heaven
The Only One
The Walk
Push
Friday I’m In Love
Inbetween Days
Play For Today
A Forest
Primary
Shake Dog Shake
[CD 2]
The Hungry Ghost
100 Years
End
Disintegration
Lullaby
The Lovecats
The Caterpillar
Close to Me
Hot Hot Hot!!!
Let’s Go to Bed
Why Can’t I Be You?
Boys Don’t Cry
Jumping Someone Else’s Train
Grinding Halt
10:15 Saturday Night
Killing Another
Categories: Genera
La cantautora británica Adele, con tan solo 23 años, ha logrado obtener el mayor número de ventas en lo que va de siglo en el Reino Unido con su álbum 21. Con 3,4 millones de copias vendidas en menos de un año, supera el disco Back To Black de Amy Winehouse, que ostentaba ese récord. Se trata de una de las voces más potentes del panorama internacional, que se ha colado entre los mejores casi sin quererlo, con un álbum completísimo que aspira a convertirse en un disco imperecedero.
Su primer single, Rolling In The Deep, con un sonido que recuerda al blues con raíces clásicas, ascendió a lo más alto de las listas de venta de todo el mundo acompañado por el éxito de su magistral videoclip.
Aunque mi tema favorito es Someone Like You, una de las canciones más tristes y bonitas del panorama musical actual que, sin duda, el tiempo calificará como una balada intemporal. Echad un vistazo a su actuación en directo en el Royal Albert Hall, un auténtico espectáculo:
I heard that you’re settled down,
That you found a girl
And you’re married now
I heard that your dreams came true
Guess she gave you things I didn’t give to you
Old friend, why are you so shy
Ain’t like you to hold back or hide from the light
Never mind I will find someone like you
I wish nothing but the best for you, too
Don’t forget me, I begged, I remember you said
Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead
El éxito le ha llegado con su segundo álbum, pero ya en 2008 había publicado el disco 19, que tuvo un especial impacto en Estados Unidos. Con 21 ha obtenido seis nominaciones a los Premios Grammy, entre ellos al Disco del Año, a la Canción del Año y al mejor Disco pop vocal.
Salvando las distancias temporales y estilísticas, Adele me recuerda a Dusty Springfield, con su moño, su elegancia, su manera de interpretar el dolor amoroso. Quizá por las reminiscencias de soul que se entrevén en algunos de los temas de Adele, ese soul blanco y británico tan característico de Springfield: “En aquella época no era usual que una artista blanca como Dusty mantuviera el espíritu y la calidez de los originales, lo cual la ayudó a ser reconocida como una de las cantantes de soul más brillantes del Reino Unido”, se puede leer en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.
Categories: Genera
El Auditorium de Palma acogió el pasado 18 de noviembre un concierto de Buena Vista Social Club, la banda representante de la más genuina y auténtica música cubana. Tras una gira que les ha llevado al Reino Unido, Italia, Francia, Bélgica o Austria, los integrantes del fenómeno musical cubano de finales de los noventa se dieron cita en Palma con el mejor funk, jazz cubano, bolero, samba y cha-cha-chá.
El álbum que grabaron en 1997 es uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir: “A la gente le gustaba la historia (músicos jubilados vuelven para salvar una música al borde de la extinción) e invadió las tiendas”, explica el crítico David Hutcheon. “Buena Vista Social Club fue un accidente: el plan había sido llevar algunos músicos de Mali a Cuba para colaborar, pero los impedimentos burocráticos significaban africanos no, y los estudios ya se habían reservado”. El compositor y productor norteamericano Ry Cooder preguntó a Juan de Marcos González si conocía músicos cubanos disponibles. Y así iniciaron su aventura. González peinó La Habana en busca de supervivientes de la edad de oro de Cuba y encontró a los cantantes Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, al pianista Rubén González, al guitarrista Compay Segundo y al bajo Cachaito López. Todos ellos iniciarían sus carreras triunfales en solitario que superaron todas las expectativas. También formó la banda Afro Cuban All Stars, que grabó su álbum en una explosión de creatividad sin límites. Tras el éxito cosechado, pidieron a González que hiciera una selección de canciones para grabarlas y apareció al día siguiente con la lista escrita en un rollo de papel. Chan Chan fue uno de los grandes éxitos del álbum, así como Dos gardenias, Veinte Años, Buena Vista Social Club y La Bayamesa.
El documental que rodó Win Wenders sobre el regreso de Cooder para grabar el disco con Buena Vista Social Club y el Grammy que obtuvieron en 1996, dieron la fama internacional que necesitaba la música cubana para lograr que sobreviviera y que todo el mundo tuviera la oportunidad de disfrutarla. Desde entonces, la banda se convirtió en un fenómeno que no ha cesado de encandilar a todos los públicos.
Además de una nueva generación de músicos cubanos, en esta nueva formación participa la cantante Omara Portuondo, miembro original de la orquesta, junto a otros grandes y eternos músicos cubanos.
Categories: Genera
La banda británica Gorillaz celebra su primera década de carrera con el lanzamiento de The Singles Collection: 2001-2011, un recopilatorio de los mejores temas del grupo. Este álbum, que contiene 15 de sus canciones más emblemáticas, se pondrá a la venta el próximo 29 de noviembre en distintos formatos: CD, CD/DVD y un vinilo.
La banda virtual, formada por los personajes de dibujos animados 2-D, Noodle, Murdoc y Russel, ha publicado cuatro álbumes de estudio desde su primer trabajo discográfico en 2001: Gorillaz. Este primer álbum es uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir, ya que se trata “de un atractivo pasatiempo para un misterioso viaje musical”.
Detrás de los personajes animados están Damon Albarn, de Blur, y el creador del cómic Tank Girl, Jamie Hewlett, pero también el productor Dan the Automator, Tina Weymouth, el DJ canadiense Kid Koala y el cantante cubano Ibrahim Ferrer. Gracias a todos ellos, temas de su primer trabajo como Clint Eastwood o 19-2000 se convirtieron en hits que competían con Eminem y Redman.
En 2005 publicaron el álbum de estudio Demon Days, nominado a cinco premios Grammy, contiene el tema El mañana incluido en este recopilatorio, con uno de los videoclips más bellos de la banda británica:
Cinco años después regresarían con Plastic Beach, en el que se percibe una clara evolución. Se trata de un disco mucho más alternativo cuyos videoclips combinan planos reales con animación realizada por ordenador. Echad un vistazo al videoclip del primer single Stylo, que contiene además una memorable escena final protagonizada por Bruce Willis:
The Singles Collection: 2001-2011:
1. Tomorrow Comes Today
2. Clint Eastwood
3. 19-2000
4. Rock The House
5. Feel Good Inc
6. DARE
7. Dirty Harry
8. Kids With Guns
9. El Mañana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)
Categories: Genera
Esta semana se ha puesto a la venta lo último de Tom Waits, Bad As Me, un álbum que contiene 13 canciones nuevas tras siete años de silencio. Desde su trabajo Real Gone el músico californiano no nos deleitaba con material nuevo y este álbum nos traslada a sus orígenes, con una presencia importante de instrumentos de viento y una personalidad abrumadora.
Como la de Nighthawks At The Diner (1975) y su falsa atmósfera de club nocturno. Por aquel entonces, Waits “era un cantante nocturno de jazz-blues cuya poética se centraba en vagabundos optimistas, bebedores incansables, experimentados tipos marginales y también perdedores de corazón roto”, como se puede leer en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Mi tema preferido de este álbum es Nighthawks postcards, una canción de 11 minutos que marca el tono del disco, en el que Waits actúa en público desplegando su pasión por la representación. Como explica Peter Watts en 1001 discos…, “(Waits) llevó a cabo el trabajo de una especie de actor en solitario en una serie de largos, atmosféricos y atrayentes monólogos”.
Su trabajo Heartattack And Vine (1980) puso el punto y final a la primera etapa de su discografía (que él mismo llamaría mi período de pseudo-jazz de borrachuzo) y, a pesar de que no logró superar el nº 96 de Billboard, se trata de uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir y uno de los álbumes más inspiradores del músico norteamericano. Swordfishtrombones (1983) inició su segunda etapa discográfica, de canciones cortas, letras imaginativas y sonido oxidado, retorcido y oblicuo. Dos años más tarde llegaría Rain Dogs (1985), uno de sus discos más comerciales, alcanzando su mayor éxito en 1992 con Bone Machine, un trabajo que se llevó merecidamente el Grammy al mejor álbum de música alternativa.
Aunque resulta fascinante ver la evolución en la discografía de Waits, muchos fans se alegrarán de su regreso a los orígenes de su música, con su voz desgarrada de marcada personalidad y su inolvidable Blue Valentine (1978), un tema absolutamente imperecedero:
Bad as me
1. Chicago
2. Raised Right Men
3. Talking At The Same Time
4. Get Lost
5. Face To The Highway
6. Pay Me
7. Back In The Crowd
8. Bad As Me
9. Kiss Me
10. Satisfied
11. Last Leaf
12. Hell Broke Luce
13. New Year’s Eve Read More
Categories: Genera
Ashes & Fire es el último trabajo discográfico de Ryan Adams, publicado bajo el sello PAX-AM y Columbia Records y que se puso a la venta el pasado 11 de octubre. Grabado en un estudio de Los Ángeles, ha sido producido por Glyn Johns y tiene por single el tema Lucky Now, que podéis escuchar en el siguiente vídeo:
Norah Jones ha participado en la grabación de los coros de algunas canciones, como Come Home, Save Me o Kindness. Yo me quedo con la bella Come Home, una tierna balada, con una letra tan delicada como conmovedora:
You built those walls (construiste esas paredes)
To hide your fears inside (para esconder tus miedos dentro)
We were younger then (entonces éramos jóvenes)
It’s safe now to come outside (ahora es seguro salir afuera)
El álbum de debut en solitario de Ryan Adams, Heartbreaker (2000) es uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir, porque convirtió al músico en un artista admirado por la crítica (NME lo denominó un visionario trovador del rock) y porque rara vez ha habido un disco que trate con más ternura los temas del desamor y la bebida.
Aunque fue su siguiente álbum, Gold (2001), el que le catapultó a la fama internacional y le valió el reconocimiento del público. También es uno de los 1001 discos… porque lo que “normalmente sonaría a cliché, Adams lo convierte en un dolor de amores palpable, gracias a su magnetismo emotivo”. El álbum es una declaración de amor a genios como Johnny Cash o Bob Dylan; el músico de Carolina del Norte tiene la extraña habilidad de convertir ñoños desamores en bellos retratos de la vida: “Hay que tener habilidad para describir un mundo tan sombrío de manera tan dulce”, apunta la crítica de 1001 discos…
Ashes & Fire:
1. Dirty Rain
2. Ashes & Fire
3. Come Home
4. Rocks
5. Do I Wait
6. Chains Of Love
7. Invisible Riverside
8. Save Me
9. Kindness
10. Lucky Now
11. I Love You But I Don’t Know What To Say
Categories: Genera
Los estadounidenses R.E.M. anunciaron la semana pasada su separación tras más de treinta años de historia. Durante la gira de su último trabajo, Collapse Into Now, Mike Mills reconoce que esas canciones “trazaban una línea natural” sobre sus 31 años de trabajo.
Muchas veces una banda es más rentable tras su disolución y las discográficas lo saben bien. Warner Bros publicará su álbum recopilatorio Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982-2011, un disco que contiene los grandes éxitos del grupo de Georgia junto a tres nuevos temas. We All Go Back to Where We Belong, una de las canciones inéditas, se pondrá a la venta el próximo 18 de octubre.
“Una de las cosas que fue siempre fascinante de formar parte de R.E.M. fue el hecho que las grabaciones y las canciones que escribimos significaban tanto para nuestros fans como ellos para nosotros”, aseveraba el guitarrista Peter Buck en la nota de despedida de su página web. Precisamente sus fans han construido el mito, un mito que también se ha apoyado en la crítica. Los expertos musicales destacan en 1001 discos que hay que escuchar antes de morir cuatro de sus álbumes: Murmur (1983), Document (1987), Green (1988) y Automatic For The People (1992), publicados en la década de los ochenta y principios de los noventa. El primero de ellos causó sensación entre los críticos y, en particular, en Rolling Stone, que lo nombró Álbum del Año. The New York Times aseveró que “Murmur sonará tan fresco dentro de diez años como ahora” y aún hoy sigue sonando fresco; sino escuchad este Talk About The Passion:
Los años noventa, precedidos del éxito de la crítica en los ochenta, dieron paso a la fama internacional y a un éxito de ventas sin parangón para los R.E.M. con el álbum Automatic For The People, un trabajo que muestra “una banda libre de tensiones, con una paleta de oscuras emociones que, al menos en aquel momento, solo parecía accesible a ellos”, se puede leer en 1001 discos… Esa libertad todavía se bebía en Reveal (2001), un disco que contenía temas tan imperecederos como Imitation of Life o All the Way to Reno.
R.E.M. se despiden con un disco (Collapse Into Now) que parece resumir sus más de treinta años de carrera. ÜBerlin es la última novedad que sonará en las radios, aunque siempre permanecerán sus imperecederos Losing My Religion o Man On The Moon.
Categories: Genera
Cinco años después del disco Stadium Arcadium (2006), que debutó en la primera posición en la lista de ventas de 28 países, regresa Red Hot Chili Peppers con un nuevo trabajo discográfico: I’m with you. Grabaron el álbum entre Los Ángeles y Malibu, con el productor de sus grandes éxitos discográficos: Rick Rubin. El primer single del disco, The adventures of Rain Dance Maggie, tiene más de 3 millones de visitas en youtube en su segunda semana de vida:
La portada del álbum, diseñada por el artista británico Damien Hirst, denota un cambio radical en la estética de los Peppers; se trata de un diseño mucho más limpio y original. También en consonancia con su música, que demuestra madurez y melodías muy trabajadas.
I'm with you
Tras The Red Hot Chili Peppers (1984), Freaky Styley (1985), The Uplift Mofo Party Plan (1987) y Mother’s Milk (1989) llegó su primer gran éxito: Blood Sugar Sex Magik (1991), uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. En Mother’s Milk habían perfeccionado una mezcla de rock duro, funk y canciones vigorosas, pero les faltaba un éxito. Y llegó en 1991. Under the Bridge, “una apología de la heroína compuesta por Anthony Kiedis a la que da vida la desgarradora guitarra de John Frusciante, logró que el disco vendiese siete millones de copias en Estados Unidos”, explica Bruno MacDonald en 1001 discos…
Con las expectativas de los fans sobre sus hombros, el grupo norteamericano se tomó cuatro años para sacar a la luz Californication (1999). Colocaron en la producción a Rick Rubin, quien ya había trabajado con ellos en el exitoso Blood Sugar Sex Magik, y el resultado fue su regreso triunfal al nº 1 de las listas de todo el mundo pese a la nueva dirección que había tomado la banda en su séptimo álbum. “Las letras reflejan una recién adquirida madurez y un cambio en las prioridades, apreciando la belleza de la vida, la tranquilidad y el amor más que las fiestas slavajes”.
I’m with you
1. Monarchy Of Roses
2. Factory Of Faith
3. Brendan’s Death Song
4. Ethiopia
5. Annie Wants A Baby
6. Look Around
7. The Adventures Of Rain Dance Maggie
8. Did I Let You Know
9. Goodbye Hooray
10. Happiness Loves Company
11. Police Station
12. Even You Brutus?
13. Meet Me At The Corner
14. Dance, Dance, Dance
Categories: Genera
reference
